通过深入生活，体验生活，收集素材，还可以发现自己基本功的不足，尤其是画面组织能力可能比较弱，甚至是与创作脱节等等，把问题找出来，有利于今后调整。

当素材准备充分以后，就可放大稿子，依据素材，逐步深入地刻画形象。素描稿子要求人物的组织合理、结构准确、透视舒服。如果人物很多，形象要有个性，注意人物之间的区别，把握其特征，可适当地夸张。如脸型，方的更方，长的更长；身材魁梧的更魁梧，瘦小的更瘦小，使之产生强烈的对比。画中出现的手和脚要有主次，应尽力刻画，多下些工夫。

稿子要用木炭条来画，不要太重，尽量多用长线来造型，少用光影，稿子打好后喷上画液。

落墨前，要设计小墨稿。不同的效果都可尝试。安排整体效果时，可借鉴光影素描的原理，对画面整体处理和画面的黑白灰的安排会大有好处。

落墨时心里不要慌，要大胆落笔，细心收拾。刻画形象时的勾线可注入中国书法的用笔，中、侧锋结合使用，线面结合，外轮廓用线尽量拖长；表现结构衔妆时，用线要有顿挫和前后关系；在表现形体的质感时，可结合山水画中的皴法。

叶浅予说过：“用线能一笔勾准，决不用第二笔，这样的效果明快，有中国画特点。”黄胄则说：“一根线勾不准，再来一根，不要怕重复，这样不但生动。而且丰富。”他们说得都有道理，可以作为我们的参考。要根据对象给我们的感受来用线。

我自己认为：在勾脸、手、脚或形体裸露部位时，用线尽量准确，能一根线勾准尽量不用第二笔；而衣服、裤子、环境、动物，可根据感觉来勾，有些复线也很生动，和脸、手等用线形成对比，也未尝不可。

一幅创作可多画几遍，前几遍作为找感觉的实验，因为小设计稿尺幅太小，概括力很强，与正稿落墨出入很大。大稿落墨时，很多东西要求具体化、细节充分和刻画深入，对初学者来说，是很不容易的事。（附图为史国良长卷作品《拉萨街头》的局部）